由于是將經(jīng)典的“孫悟空”動畫形象重新搬上銀幕，即將上映的動畫電影《大鬧天宮3D》不僅吸引了喜歡動畫電影的小觀眾，對那些對原版《大鬧天宮》有回憶、有情結(jié)的成年觀眾也有很強的吸引力。

從2010年開始，上海美術(shù)電影制片廠相繼推出了電影版《黑貓警長》、全新影院動畫片《葫蘆兄弟》，以及中國首部經(jīng)典再現(xiàn)立體動畫片《漁童》。無獨有偶，近幾年國外動畫電影和電視動畫翻拍經(jīng)典或者改編經(jīng)典的例子也有很多，如《藍(lán)精靈》、《七龍珠》等。而由導(dǎo)演斯皮爾伯格和彼得·杰克遜聯(lián)手打造的《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》，已于2011年12月以2D、3D、IMAX3D三種形式在北美公映，一時間也引發(fā)了動漫愛好者的懷舊風(fēng)潮。

在很多人的印象中，經(jīng)典作品的翻拍是一件吃力不討好的事，經(jīng)典作品在觀眾心中已存有相當(dāng)?shù)母叨龋绻敫M一步，不但要有勇氣，更需要點“金”成金的智慧。據(jù)報道，《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》在歐洲奪得首周票房1.8億美元的驕人戰(zhàn)績，并在世界各國熱映。從這部作品來看經(jīng)典的重拍或改編，有一定的借鑒意義。

技術(shù)：令舊片煥新生
這部由斯皮爾伯格和彼得·杰克遜導(dǎo)演的《丁丁歷險記》是現(xiàn)代高科技加上創(chuàng)意的產(chǎn)物。影片采用“動作捕捉+CG（以計算機為主要工具進行視覺設(shè)計和生產(chǎn)）動畫”的方式制作。斯皮爾伯格在接受采訪時曾介紹說，之所以沒有采取真人演繹的方式是希望“丁丁”能盡量保持原來漫畫的獨特形象。據(jù)媒體報道，早在電影開拍前，杰克遜就讓威塔工作室制作了20分鐘的試驗片段。杰克遜說：“雖然影片里的角色長著一張卡通假臉，但是他們的毛發(fā)、皮膚、表情、雀斑和汗珠絕對可以和真人電影相媲美。動作捕捉是一種新的工具，讓我和斯皮爾伯格真正走進數(shù)碼的世界里，制造出真人和動畫的混搭，像拍攝真人影片那樣去完成一部數(shù)碼制作的電影。”而正是這段試驗片段，讓斯皮爾伯格吃下了定心丸，最終拍板決定開拍“丁丁”。其實，“丁丁”的冒險題材恰恰可以用技術(shù)手段加以表現(xiàn)，這就增強了《丁丁歷險記》的技術(shù)懸念，例如片中的海上戰(zhàn)艦的遭遇戰(zhàn)和城市追逐戰(zhàn)，均動感十足，把一部3D大片的技術(shù)優(yōu)勢展現(xiàn)得淋漓盡致。而事實也證明，這樣的技術(shù)加創(chuàng)意滿足了觀眾對于3D電影的好奇心。

與《丁丁歷險記》的創(chuàng)新型改編類似，《大鬧天宮3D》雖然沿襲了原作的形象設(shè)計與動作特征，但在場景上做出了較大的加工、補畫，色彩更加濃重，場面更加雄偉。影片最大的改變是加入了時下流行的3D技術(shù)，據(jù)片方介紹，電影中重新設(shè)計了幾十個鏡頭進行“沖出銀幕”的效果處理，其中許多鏡頭是重新手繪、電腦合成的，將使影片更具立體感。在內(nèi)容上，《大鬧天宮3D》也對原版故事節(jié)奏進行了部分調(diào)整，把當(dāng)年上下兩集110分鐘內(nèi)容剪接成現(xiàn)在的80分鐘。新版導(dǎo)演之一陳志宏強調(diào)，雖然剪了30分鐘，但都是在動作節(jié)奏等很難察覺的地方，相信即便是很熟悉原版《大鬧天宮》的觀眾也看不出來剪了哪里。還有一個比較大的變動就是畫面比例從原來的4∶3變成了16∶9，僅這一改動就需要耗費大量的人力來進行補畫工作。另外，除了視覺效果的改變，《大鬧天宮3D》還在聲效的豐富方面下了較大功夫，更值得一提的是，新版的配音陣容星光熠熠：配音演員李揚再度“聲演”美猴王孫悟空，姚晨、陳佩斯、劉曉慶等明星也都參與其中。

內(nèi)容：經(jīng)典才是精髓
《丁丁歷險記》這部作品本身有著原作者埃爾熱賦予的永恒魅力——深刻的思想，但作品畢竟是上個世紀(jì)的經(jīng)典了，如果想贏得當(dāng)下很多青年觀眾的心，作為一部商業(yè)影片，就必須考慮重新設(shè)計某些故事情節(jié)。因此，在這部《丁丁歷險記》中，我們看到，制作者大膽地將原作中有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)的三個故事整合到一起：《金鉗螃蟹販毒集團》雖然很短，但卻是二號主人公阿道克船長登場的一集；《獨角獸號的秘密》和《海盜失寶》懸念很多，環(huán)環(huán)相扣，是原作最為精彩的章節(jié)之一。一部商業(yè)電影，最重要的就是迅速抓住觀眾，因此改編者史蒂文·莫法特、埃德加·賴特等人在充分把握原著中冒險精神的同時，把次要人物和部分情節(jié)加以改造，使之更加緊湊，更符合商業(yè)電影的特點。而丁丁、阿道克、杜邦兄弟等主要人物的形象則盡可能保持原著中的面貌，這樣就令整部作品既保持了經(jīng)典的精髓，又體現(xiàn)出現(xiàn)代觀眾的口味。這不能不說是一次成功的嘗試。

而原版《大鬧天宮》是上海美術(shù)電影制片廠于1961年至1964年制作的一部以孫悟空為題材的彩色動畫長片。作為上世紀(jì)60年代“上海制造”的經(jīng)典之作，其創(chuàng)下的藝術(shù)高度、影響力高峰，國產(chǎn)動畫片至今無法超越。據(jù)了解，為創(chuàng)作《大鬧天宮》，當(dāng)年的畫組、設(shè)計組等主創(chuàng)10多人背著畫架北上采風(fēng)，遍訪故宮、頤和園、西山碧云寺等，從古代建筑、繪畫、雕塑等方面吸取創(chuàng)作靈感。也許正因為如此，此次3D版《大鬧天宮》并未接受美國人的建議打造“功夫猴子”形象，而是堅持原汁原味國產(chǎn)“齊天大圣”。“只有承前啟后，才能推陳出新。”上海美影廠廠長錢建平表示，我們需要對經(jīng)典致敬，“要讓這個形象在整個市場上有反響和再次被認(rèn)可。”

思考： 如何發(fā)揮經(jīng)典的最大價值
其實，很多經(jīng)典動漫作品的改編，如《變形金剛》和更早的《花木蘭》，包括宮崎駿的一些作品，都是對原著的再創(chuàng)作，而并非簡單地把原著還原或再現(xiàn)一遍?！蹲冃谓饎偂坊旧仙釛壛藙赢嬈蟛糠智楣?jié)，《花木蘭》則是充分把故事的傳奇性加以展示，創(chuàng)造出了“木須龍”這樣一個角色，可謂是畫龍點睛，屬于神來之筆。對于我國的動畫電影而言，雖然近年來屢有經(jīng)典改編、翻拍之作，但基本上還沒有什么真正意義上的創(chuàng)新。如電影版《葫蘆兄弟》，基本上只是在音樂效果和配音方面的重新制作，其他方面幾乎和老版如出一轍。似乎經(jīng)典就只能重溫，絲毫不能修改，這樣很容易就把經(jīng)典作品當(dāng)做博物館里的神祇一樣去崇拜，而難以把它們的潛在價值發(fā)揮出來。

在此基礎(chǔ)上看看我們前輩的作品，實際上有不少創(chuàng)造性的改編值得思考，比如當(dāng)年原版《大鬧天宮》，作者就修改了石猴渡海學(xué)藝和被壓五行山這些情節(jié)，使得作品中孫悟空的形象更加富于戰(zhàn)斗精神和典型性，也讓動畫片的節(jié)奏大大加快，基調(diào)更加高昂。在改編方面，電視動畫《封神榜傳奇》也對原著中拖沓、矛盾的段落大膽剪裁，去粗取精。這些都是有益的探索，近些年流行的動畫電影“真人版”也是很好的例證，現(xiàn)代電影技術(shù)可以把很多人原本在虛幻世界里的夢想用真實的場景再現(xiàn)出來，也可以用藝術(shù)的手法、現(xiàn)代的視角對人們耳熟能詳?shù)慕茏鬟M行再創(chuàng)作。再比如如今很多動漫愛好者熱愛的Cosplay，其間不但沒有不尊重原著的精神，反而促使作品的傳播范圍更廣。人們的想象力是無限的，當(dāng)這種想象力用在經(jīng)典的重拍和改編上，就會誕生讓人耳目一新的佳作。

如今，《大鬧天宮》將以3D的形式和觀眾見面，但愿以此為契機，讓我們的動畫經(jīng)典也能煥發(fā)“第二春”。